Hypothetische Rekonstruktion des Gesamtaltarbildes

Stefan Lochner, Das Jüngste Gericht, um 1435

Stefan Lochners "Jüngstes Gericht", dessen Mitteltafel im Kölner Wallraf-Richartz-Museum ausgestellt ist, gilt als ein frühes Hauptwerk des Künstlers. Über den Künstler ist wenig bekannt, viel muss über seine Malweise erschlossen werden. Lochner ist zwischen 1400 und 1415 in Meersburg oder Konstanz am Bodensee geboren und 1451/52 in Köln gestorben. Zu seinen Hauptwerken gehören die Darstellung im Tempel (1447, Hessisches Landesmuseum Darmstadt), Maria im Rosenhag (1448, Wallraf-Richartz-Museum, Köln), der Dreikönigsaltar im Kölner Dom (um 1442).

Man vermutet, dass das "Jüngste Gericht" ein Triptychon ist, zu dem als Mitteltafel zwei Flügel gehören, die heute im Frankfurter Städel und in der Alten Pinakothek in München hängen. Das Bild oben ist eine hypothetische Rekonstruktion des gesamten Triptychons. In der Artothek des rpi-virtuell steht aber der Mittelteil im Vordergrund der Betrachtung.

Wirkung: Bezüglich der Wirkung dieses Gemäldetyps ist zu bedenken, dass das Motiv des Jüngsten Gerichts insbesondere in der Portalsplastik der Kathedralen als erste massenmediale Erscheinungsform gewertet werden kann. Wo immer man eine bedeutende Kathedrale betrat, wurde man auch mit einer Darstellung des Jüngsten Gerichts über dem Eingang der Kirche konfrontiert.

Farben: Der Goldgrund, der auch Lochners Bild charakterisiert, ersetzte schon in den frühchristlichen Mosaiken die antike naturalistische Raumgestaltung. In der byzantinischen und mittelalterlichen Malerei charakterisierte er die überirdische, raumlose Sphäre der heiligen Gestalten. Erst sehr spät weicht der Goldgrund realistischeren Gestaltungen. Im Mittelalter dominiert die religiöse Farbensymbolik. Blau wird zur Symbolfarbe Marias, rot (wie Blut) sind Märtyrergewänder, Purpur charakterisiert Christus, er trägt einen Purpurmantel nach der Auferstehung. Grün ist u.a. die Farbe der Hoffnung, aber auch des Gewandes des Johannes. Erst mit Giotto und dann mit der Renaissnce verlieren die Farben ihre Symbolhaftigkeit zugunsten einer naturalistischen Auffassung.

Texte: Der thronende Christus in den Wolken (Mt 24, 29-31; 25, 31-33; Offb. 1, 7; 20, 11-15), Posaune blasende Engel (Mt 24, 31), sich öffnende Gräber, aus denen die Toten auferstehen (Hes 37, 12; Dan 12, 2; Offb 20, 13)

Deesis (Gebet, Bitte): Mit Deesis beschreibt man eine Bildkomposition mit Christus als Herrscher oder Richter zwischen den Bittenden Maria und Johannes dem Täufer. Die Deesis verbindet sich mit der Maiestas Domini und dem Jüngsten Gericht., wobei die Rolle von Maria und Johannes dem Täufer als Fürbitter der Menschheit hervorgehoben wird. In Darstellungen des Jüngsten Gerichts bleibt die Figurengruppe der Deesis vorherrschend bis in die Renaissance.

Das Bild erkunden I

Eine Möglichkeit, die die Artothek des rpi-virtuell bietet, ist die Erkundung des Bildes von Lochner mittels eines Spotlights bzw. Hotspots. Dabei erscheint das gesamte Bild mit einer Ausnahme zunächst Schwarz. Nur am oberen Rand sieht man in einer Art Lichtkegel den Kopf eines bärtigen Mannes mit rotem Gewand.

Wenn man nun mit der Maus auf den Lichkegel geht, kann man ihn bei gedrückter linker Maustaste über das Bild ziehen. Man erschließt sich das Bild über Bilddetails. Wer das Gesamtbild noch nicht kennt, kann so versuchen, dem Aufbau und Sinn des Gemäldes nachzuspüren, wer das Gesamtbild kennt, wird zur Konzentration auf Details gezwungen.

Wer das Bild als gesamtes sehen will, muss eine Taste der Tastatur drücken. Solange er etwa die Umschalttaste gedrückt hält, bleibt das Gesamtbild sichtbar.

Das Bild erkunden II

Die zweite Möglichkeit, die die Artothek des rpi-virtuell bietet, ist die Erkundung der Farbgestaltung des Bildes von Lochner. Dabei erscheint das gesamte Bild mit einer Ausnahme zunächst nur in Grautönen. Nur am oberen Rand sieht man wieder in einer Art Lichtkegel den Kopf eines bärtigen Mannes mit rotem Gewand. Anders als im ersten Fall ist das ganze Bild aber sichtbar und man kann nun mit der Maus bei gedrückter linker Maustaste den Lichtkegel über das Bild ziehen und sieht nun die Farbgestaltung unter dem Lichtkegel.

Interessant ist daran auch, dass die Bilderzählung natürlich ohne die farbliche Symbolisierung verstanden und nachvollzogen werden kann. Das Graustufenbild erfasst sozusagen den narrativen Kern des Geschehens, das, was man auch in Predigten oder Beschreibungen des Jüngsten Gerichts hören kann. Die Farbgestaltung bringt aber das - für den heutigen Betrachter oft nur schwer zu erfassende - Konotative mit hinein, die Nebenbedeutungen, die dramatischen Steigerungen, die optischen Hervorhebungen etc. Ein Bild erschöpft sich nicht in seinem Denotat, sondern lebt gerade von den durch die Farbgestaltung initierten Konnotationen.

Das Bild erkunden III

Die dritte Möglichkeit, die die Artothek des rpi-virtuell bietet, ist die Erkundung des inhaltlichen Aufbaus des Werkes.

Franziska Happel hat das Bild dazu zunächst im Stil eines Puzzles zergliedert und zugleich die unmittelbare Wahrnehmung des Bildes verdeckt. Der Betrachter sieht ein abstraktes Puzzlebild mit je einer blauen, einer roten und einer grünen Fläche, sowie weitere unterschiedlich grau gefärbte Bildflächen. Der Klick auf die Flächen verändert das Bild nicht.

Unter dem Puzzlebild erscheinen einige Begriffe und Namen: Jerusalem * die Geretteten * Maria * der Kampf * Christus * die Verlorenen * Johannes * Babylon * die Hölle * die Engel * die Wappen. Schon hier fällt die antithetische Bildung der das Bild beschreibenden Begriffe auf.

Klickt man mit der Maus auf eines der Kästchen vor den Begriffen und Namen, so enthüllt sich der entsprechende Bildteil. [Zieht man bei gedrückter Maustaste den Zeiger vom Kästchen weg, bleibt das aufgedeckte Element erhalten; sonst verschwindet es wieder.]

Man kann nun einzelne Elemente des Bildes aufdecken und in ihrer Bedeutung, ihrer Farbgestaltung oder ihrem Betrachterbezug erörtern. Auch Figurenkonstellationen lassen sich so darstellen.

Die oben erläuterte Deesis etwa (Der thronende Christus mit Maria und Johannes dem Täufer als Fürbitter der Menschheit) lässt sich so auf einfache Art und Weise durch Anklicken aus dem Gesamtbild hervorheben und in ihrer Bildkomposition verdeutlichen (s. nebenstehende Abbildung).

In einem nächsten Schritt könnte dann mit Hilfe des Puzzlebildes die Dramatik der Gegenüberstellung von Himmel/Paradies und Hölle gezeigt werden.

Im vorliegenden Fall zeigt Lochner das Paradies als himmlisches Jerusalem mit einem reich gegliedertem Kirchenportal, das sicher nicht zufällig an die Kirchenportale seiner Zeit erinnert. Wer hier einzieht, ist gerettet.

Im Gegenüber stellt er die Hölle als Abgrund bzw. Sumpf unterhalb einer brennenden Stadt dar, wodurch sich eine gegenläufige Bildbewegung ergibt: die Geretteten ziehen aus der Bildmitte nach links oben, die Verdammten aus der Bildmitte nach rechts unten.

Blendet man an dieser Stelle Maria und Johannes aus, wird die scheinbar gnadenlose Differenz von Verheißung und Verwerfung deutlich.

Der Kampf der Engel mit den gefallenen Engeln um die Seelen zeigt dem mittelalterlichen Betrachter neben seinen Fürbittern Maria und Johannes dem Täufer auch an, dass um seine Seele gerungen wird, dass die himmlischen Mächte keine Seele der Hölle überlassen möchten, sondern handfest um sie kämpfen. Aber auch umgekehrt gilt, dass die teuflischen Gestalten noch bei der Auferstehung versuchen, möglichst viele Seelen 'abzuschleppen'. Ein Gezerre ereignet sich im Vordergrund des Bildes

Es ist leicht ersichtlich, dass die so beschriebene Bilderkundung nach ihren Bedeutungsgehalten auch unter veränderten Fragestellungen genutzt werden kann, etwa um der Rolle der Engel (einschließlich der gefallenen Engel) auf dem Bild nachzugehen.